CUBE

Fritz and Helen Renold have assembled a truly unique international cast here to express their profound, moving suite on the Deity’s great effort to restore peace and union with mankind. This majestic, joyous work celebrates a message of unconditional love through the prism of Euro-American jazz. The score reflects myriad jazz influences (Ellington pastel harmonies, Afro-Cuban rhythms, Kenton power bursts) and with deft grace and logic blends them with earlier traditions (Stravinsky chords, Lisztian piano interludes, sinuous Eastern modes). As a cube is a solid resulting from a series of right angles, Fritz and Helen assemble the pure essence of the jazz and classical worlds into a seamless, elegant and mystical structure. The performance is dynamic, the conception organic, and the score rich in detail and nuance. Listen, learn and enjoy!

1: Grave Intrigues Helen leads us boldly in medias res as she sings ecstatic warning about deceptive schemings, backed by bluesy clarinets of ‘Ellington East’, with Barrie Lee’s Cootie Williams-ish trumpet and Fritz’s sinuous soprano. Jamshied’s piano leaps in solo, leading into a Latinesque groove under Dave and Barrie Lee. Helen’s interlude over saxes points with smooth accusation at the high priests, cast as the three trombones and an improvised, purposefully chaotic cadenza by Dave, Miroslav and Adam. A conspirational brass chorale in Eastern melodic form, unison trumpets over orchestra, as Helen briefly reconfirms her honey-coated warning.

2: Caiaphas The high priest who brought Jesus before Pontius Pilate is portrayed as a slick dude in this fast-paced up-tempo Latin groove. Greg’s Jimmy Hamilton-ian clarinet cedes to Steve’s sweet, high and fine solo; Tommy begins boppish, then travels East, high and wide. On Greg’s return, a brief orchestral shout leads to a percussion break and trombone interlude; trumpets lead in fugal pattern to an a cappella Gypsy wind band, ‘classical’ cadenza, traps break, and Ducal tutti.

3: The Potter’s Field This sultry svelte blues á la Johnny Hodges’ Nile journey (Such Sweet Thunder) sets up Helen’s moan chorus (defending the afflicted, railing against irresponsible leaders) that is reflected in Amir’s long-toned muezzin-like and Tommy’s melismatic soprano (he’d just toured Yemen). Under all, and then alone, Miroslav sets high standards for bass freedom, rising from the gutted, blasted earth. Fritz explains: “The Potter’s Field symbolizes today any place where people are exploited, manipulated and deserted for the profit of self-seeking leaders”.

 4: Let This Blood Be Upon Us Adam and Jamshied lead to a bold tenor exchange by Tommy and Donny demonstrating that motivations between God and Man are often at variance. Saxes and brass trade fours with Miroslav and prepare for Jamshied’s Romantic piano. Then through a heavy band shout chorus followed by the voice that acknowledges the quirk of fate despite the asserted will of Man reflecting the Creator’s intent – unconditional love. The irony here runs deep: Man, thinking to defeat the threat of Jesus as a religious renegade by crucifying him, in fact fulfills God’s will (that His Son be sacrificed) to show Man the error of his ways, yet to ultimately absolve and embrace him.

5: The Rooster Crows expresses Jesus’ correct prophecy that Apostle Peter will deny their friendship three times before the cock crows. After Jamshied’s wake-up call, the rhythm section briskly leads to full orchestra. Helen’s catchy lyric implies that modern Christians, as well-meaning but weak-willed as Peter in standing by Jesus, often deny His teaching to more comfortably embrace a spectrum of worldly ways. Donny’s spirited solo makes a show of Peter striking off Caiaphas’ servant’s ear! Randy and Donny solo pointedly again into full band cry and Helen’s closing chorus.

6: “Eloi, Eloi, Lama Sabachthani!” Bernd rumbles and wails the opening cadenza, as Christ crucified cries out to The Father “Why have you forsaken me?” Amir’s melismatic, screaming trumpet expresses Christ’s pain and climaxes into Willie’s solo over the band. Helen’s pensive vocal ponders that Jesus’ suffering ‘on that darkest afternoon’ exceeded the physical, since he shouldered the Sins of Man on the cross and severed Himself from God’s Spirit.

7: The Resurrection This piece links Christ’s epiphany to pathways of potential human regeneration – the cross (or the death of the ego). A Dukish Jamshied and playful Miroslav lead to Helen’s vocal; then a fast blues leads to Donny’s querying and Barrie Lee’s affirmation (as Adam pushes). Jamshied’s swing abruptly shifts to a Brahmsian solo interlude in multiple meter (7/4, 3/4, 5/8), then back into the theme as Helen discreetly overdubbed (as body and spirit) limns in unison with clarinet and the re-energized ensemble a-roar.  What a turnabout!

8: The Great Commission Polite piano leads to Fritz’ soprano over low, skittering flutes, followed by a light Latin prance with jawbone. Helen’s airy melody ‘go and tell the world’ continues the thread within the message describing the regenerated life as a natural consequence for men who choose Christ’s path. Latin rhythms bring the work full circle. Fritz’s impassioned soprano balances Randy’s gritty trumpet, refusing illusions. Sectional counterpoint sets up Helen’s second chorus, supported by Miroslav and Jamshied, and then the full ensemble shouts the mesmerizing refrain.

9: Ascension Winds emerge from chaos into a ringing brass shout, then plumb the mysterious interchanges between Christ and Holy Spirit, crescendo-ing as Greg’s clarinet fantasia builds to brass chorale. The rhythm section muses intently, rising via brass accents and cresting flutes into Helen’s ecstatic vocal. Swinging Vincent leads to a contrapuntal sweep, as high winds and subdued brass climax in becalming Stravinsky-esque chords.

10: The Cube The suite eases out with a supple rumba as Willy’s taut conga and Vincent, muted lead to Greg’s clarinet over a bluesy Ducal reed/trombone theme. As the reeds lope west, Randy’s hot trumpet rides two choruses and yields to Greg over trombones. Tommy’s magisterial tenor, hiply robed as The Father, blesses all Creation as He opens heaven’s gates with a flourishing cadenza, fading to white.

Fred Bouchard

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EUPHRAT & TIGRIS SUITE

Uraufführung - Komponiert von Fritz Renold

Das Werk reflektiert die Gedanken eines Komponisten, der sein momentanes Umfeld als Anbruch eines neuen Zeitalters empfindet. Um die Essenz dieses Zeitalters verständlicher zu machen, wird ein entsprechender Rückblick auf vergangene Zeiten projiziert. Es geschieht dies in 11 musikalischen Abschnitten.

Die Auswahl und der Stil der Musik richten sich nach der Stimmung seines Umfelds. Musikalische Reflektionen in Form von fern- sowie mittelöstlichen Tonreihen bis zur amerikanischen Bluestradition sind in diesem Werk prominent integriert, um dem Zuhörer die Identifikation von mehreren Kulturen zu ermöglichen. Die Zusammenführung des Blues mit anderen Musikkulturen soll den kritischen Aufschrei der Völker gegenüber den Krieg führenden Nationen schildern.

Die namhaften Musiker, welche sich ohne Zögern entschlossen haben, diese Premiere zu unterstützen vertreten diejenigen Nationen und ethnischen Kulturen, die sich momentan feindlich gegenüber stehen. Es sind dies sowohl amerikanische als auch europäische, jüdische und irakische Künstler aus der Tradition des Islams.

Es ist eine musikalische Suite entstanden, die kurz aber ehrlich die Geschichte der Menschen erzählt, eine Geschichte, die im Tal zwischen den beiden grossen Strömen Euphrat und Tigris ihren Anfang nimmt.

Wenn man von den zerklüfteten kurdischen Bergen und Hochebenen gegen Süden in die Wüsten Iraks kommst, wird das Pferd als Transportmittel durch das Kamel abgelöst, und dessen gemächlicher Gang findet sich denn auch rhythmisch in der arabischen Musik wieder.” Die Irakische Musik hat viele Gemeinsamkeiten mit der jüdischen, die historisch bis zur Zeit von Babylon zurückgehen.

So sind die Lieder stark emotionsgeladen und ähnlich wie im schwarzen Blues oder im “Cante jondo” Andalusiens, oft impulsiv und rauh. Der Gesang und auch die Instrumentalbegleitung verlangen eine hohe stimmliche und musikalische Befähigung, die weit über die Anforderungen eines einfachen Volkslieds hinausgeht. Die Qualität des Vortrags wird daran erkannt, wie gut eine Sängerin oder ein Sänger improvisieren kann.

Unter den Modi der jüdisch, irakischen Musik finden sich 11 Modi welche die Basis zu fast allen Liedern bilden. Es sind dies der Bayat, Hijaz, Rast, Iraq, Basta Nigar, Ajam, Lamy, Souznak, Saba, Seygah und der Hijazkar.

Die vier verschiedenen musikalischen Territorien der einzelnen Gruppierung innerhalb des Ensembles sind denn auch Ausgangspunkt der Gesamtkonzeption der Komposition. Im Ensemble sind Europäer, Afroamerikaner, Jüdischamerikaner und Iraker. Die Jüdisch-irakische Musik kennt die Vierteltontechnik nur Ansatzweise in ihren Modi. Gleiches gilt für die Afroamerikaner im Blues. Die Europäer sind die Archidekten der Harmonik und Chromatik. Das Resultat aller Arten ist die Mischung, die in der Euphrat und Tigris Suite zum Ausdruck kommen werden. Der wichtigste Bestanteil dieser Artenvielfalt ist die Improvisation. In der irakischen, jüdischen Musik gibt es die instrumentale, solo gespielte Art der Semi-Improvisation. Sie ist durch sogenannte Maqamat (spezifische Tonräume) charakterisiert. Die Kunst des Solisten besteht darin, verschiedene Motive aus bekannten Melodien auszuwählen und je nach improvisierendem Moment zusammenzusetzen. Dabei wird, wie für eine Improvisation typisch, im gleichen Augenblick komponiert und interpretiert und so die jeweilige Stimmung des Musikers ausgedrückt. Der Afroamerikaner zeichnet sich durch gleiche Fähigkeiten im Blues aus. Der Europäer bringt diesen Spielraum durch ein horizontal-vertikales Strukturverständnis auf eine weitere Ebene, welche als Ganzes eine sehr anspruchsvolle und sensible Ausgangslage bietet.

Die Suite gliedert sich in 11 Teile, welche programmatisch konzipiert sind. Zwischen den Teilen erhält der Zuhörer eine Einführung in den jeweiligen Satz der Suite in Form einer Lesung. Wie in der Lawik, einer Gesangsform der oralen Tradition aus dem Kurdistan, hat es auch hier mehr oder weniger die Eigenschaften eines eingängig gespielten Liedes und wird wie eine epische Dichtung über kriegerische und amouröse Taten musikalisch interpretiert. Unter die Form des Lawik werden verschiedene Liedtypen gruppiert, darunter Fabeln, Legenden und Erzählungen. Gleiches gilt für die Volkslieder Europas und den Blues. Es wird eigentlich in freiem oder strukturierten Tempo mit/oder ohne Perkussionsinstrumente als Semi-Improvisation über einem melodischen Motiv aufgeführt, das von einem Harmonie-Instrument begleitet werden kann. Ursprünglich über den Modi der Naturtonleiter gesungen, wird es heute in einer Maqamat-Leiter aufgeführt, meistens im Modus Bayat.

Der Blues ist allgemein als musikalische Form bekannt. Die tiefsinnigere Bedeutung des Wortes “Blues” liegt aber in dessen Lebensform. Der Blues ist ein Klagelied von unterdrückten Sklaven einer machtgierigen Gesellschaft. Die damit verbundene Nachricht ist der Hilferuf nach einer Erlösung. Afro-Amerikaner, Juden, Araber und Europäer haben über die vergangenen Jahrhunderte grosse Torturen über sich ergehen lassen müssen. Mit dem Titel wird dargestellt, dass mit dem “offiziellen Frieden”, den man zu erreichen gedenkt, nur die Basis zu neuen Konflikten gelegt wird. Daraus erkennend leidet eine Volksgemeinschaft, die einer Herrschaft dient, welche wenig Interesse an einer völkerverbindenden Struktur der Kulturen hat. Die Seele jedes Menschen sehnt sich aber nach einem inneren Frieden und einer Form des Lebens welcher verbindet und einem gegenseitig dient. Die 11 Themen der Komposition heissen:

Euphrat & Tigris Suite

Composed by Fritz Renold

Narration by Helen Savari Renold

#01 A Tree In Mesopotamia

#02 Union with gods

#03 Nimrod’s Legacy

#04 Seven Dreadful Mountains

#05 The Ransom

#06 Dispersion

#07 Elect Elucidate

#08 Baghdad Blues

#09 The Hedge of Ignorance

#10 The Little Horn

#11 The Fall Of Babylon

World Peace Orchestra – Euphrat und Tigris Suite

Fritz Renold (Sax/Clar) CH

Wayne Bergeron (Trumpet, Flg.horn) USA

Frank Greene (Trumpet) USA

Steven Bernstein (Trumpet) USA

Amir Elsaffar (Trumpet) Iraq

Wolfgang Drechsler (French Horn) DE

Charley Gordon (Tbn) USA

Dave Taylor (Btbn) USA

Jim Snidero (Sax/Flute) USA

Tommy Smith (Sax/Flute) SCOT

Walt Weiskopf (Sax/Clarinet) USA

Claudia Vollenweider (B.Clar) CH

Gildas Boclé (Bass) FRA

Julian Joseph (P), GB

Victor Lewis (Drums) USA

Jalil Asid (Santur, Perc. ) Iraq

Munir Oso (Darbuka) Iraq

Kurt Weil (Narrator) CH

Samstag 26. April 2003

20:15 Uhr

Kultur und Kongresshaus AARAU

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SABBATH SUITE

Composed by Fritz K. Renold

The Sabbath Suite is Suite of five movements reflecting the spiritual time jewish people undergo from Friday night until Saturday night.

Movement I

Movement II

Movement III

Movement IV

Movement V

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Text. Text. Text. Text. Text. Text. Text. Text. Text. Text. [Lease Item]

Inspired by Garden work and the colors of Africa, Fritz wrote this piece for String Quartet and Jazz Quintet. Orchestrated by Bob Freedman, the piece turned into a lovely vehicle for interpretation and improvisation, originally premiered by Tommy Smith, Amir Elsaffar, Vana, Miroslav Vitous, Adam Nussbaum and the Swiss Youth Pops Orchestra.

Composed by Fritz Renold 2001

Orchestrated by Robert Freedman 2004

Suite in Five Movements

1. Spring Is Here

2. Spring in Africa

3. Waltz in Spring

4. Romantic Spring

5. Spring is Over

Dedicated To The Göhner Stiftung

for

Flute 1&2

Alto Flute 1&2

Clarinet 1&2

Bassclarinet 1&2

Trumpet 1-3

Trombone 1&2

Bass Trombone

Tuba

Violin I

Violin II

Viola

Cello

Contrabass

Mallets

Harp

African Percussion

Voices & Percussion

Flügelhorn

Tenorsaxophon

Piano

Accoustic Bass

Drums

© Copyright by Fritz Renold 2001

Published by Shanti Music Publishing 2005

All Rights Reserved by SUISA 2005

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Based on the Book of Proverbs, Helen Savari, Fritz Renold, Mark Soskin and Adi Yeshaya wrote a new Oratorium for Gospel Choir and Jazz Orchestra.

Proverbs Gospel Oratorio

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